sábado, 8 de septiembre de 2012

TALLER ON-LINE "Cómo crear álbumes ilustrados"

Sabéis que desde hace un tiempo estoy investigando de qué manera hacer un taller on-line de ilustración infantil... finalmente ¡lo he conseguido!

Ahora mismo estoy trabajando en las explicaciones y videos de lo que será el taller on-line de ilustración "Cómo crear álbumes ilustrados". Calculo que el curso estará abierto entre el 15 de octubre y el 1 de noviembre 2012, si estáis interesados podéis decírmelo aquí mismo o por email (marianlario@hotmail.com) y os apunto en la lista.


Habrá 3 grupos de 10 personas cada uno. Los precios son muy asequibles, pensado para que mis amigos del otro lado del charco puedan acceder sin problemas.

La duración del taller es de 3 meses y se irán abriendo nuevas convocatorias cada vez que finalice uno.

¿Y qué es esto de un taller on-line de ilustración? ¿se puede aprender algo así?

El taller se impartirá desde una plataforma Moodle, muy intuitiva y fácil de usar. 

Ahí veréis que cada semana aparecerán temas nuevos.
Los temas se explicarán con texto escrito, imágenes, links, videos y las propuestas de ejercicio.
Los ejercicios se entregarán cada semana (uno por semana) cuando se hagan se adjuntarán a la página de una forma muy sencilla que explicaré y podré comentarlos desde allí mismo, de manera individual, a lo largo de esa semana.

También contaréis con un foro las 24h donde exponer vuestras preguntas o hacer vuestros comentarios, será un foro común para los 10 asistentes. Yo iré respondiendo durante la semana.

Un día a la semana se elegirá una franja horaria en la que podréis encontrarme en el foro, a modo de chat, durante esas horas podréis preguntarme lo que queráis y os contestaré de inmediato. La franja horaria estará ajustada al País de los asistentes.

Cada semana se abrirá un tema nuevo sin cerrarse ningún tema anterior, para que podáis repasarlos tantas veces queráis durante los 3 meses que dura el taller.

Espero que os guste lal idea, en el ISUU adjunto podéis encontrar la programación y la información básica.

martes, 14 de agosto de 2012

Personajes: Expresión corporal.

Alexis Deacon
 Este año he vuelto a tener la oportunidad de asistir a los talleres que I con I organiza en Valladolid, Ilustratour, con Alexis Deacon y Benjamin Chaud. Ha sido una experiencia maravillosa y he podido aprender tantas cosas en cada uno de los talleres que no voy a poder resumirlo en un único post, por eso iré explicando varias de las cosas aprendidas poco a poco.

El taller de Alexis Deacon iba de muchas cosas... de manchas de color y personajes, de simplificar una historia utilizando sólo tres colores, de colaborar en grupo para hacer surgir nuevas ideas y modos de trabajo, de trabajar un estilo de dibujo partiendo antes de una mancha de color... nos orientaba en cuanto a story, diferentes planos... y me llamó la atención particularmente su forma de entender la expresión corporal en los personajes. De esto último es de lo que hablaremos en este post.


LA EXPRESIÓN CORPORAL EN LOS PERSONAJES

La mayoría de las veces pensamos que para dotar de expresión a uno de nuestros personajes nos basta con la expresión facial y olvidamos la expresión corporal. 
Cuanto más estudiemos donde recae el peso en el cuerpo de nuestro personaje en cada uno de sus gestos, más creíble será esa ilustración...y con esto no me refiero a que sea más realista o menos, si no que tendrá más "alma", más vida propia...en pocas palabras: nos lo acabaremos creyendo.


Ilustratour 2012, Patio Herreriano 
Se trata de averiguar donde recae el peso en el gesto concreto que queremos dibujar (y a la misma vez mantener el equilibrio con el resto del cuerpo, para que no de la sensación de que se cae) . Para este estudio podemos levantarnos y hacer nosotros mismos ese gesto o pedirle a otra persona que lo haga para que lo podamos ver con claridad. 

Tenemos que tener en cuenta la morfología de nuestro personaje a la hora de "moverlo". Por ejemplo, si tiene orejas, cola, antenas, alas...todo esto nos dará mayor juego a la hora de reproducir sus gestos y emociones.


Aquí podéis ver varios estudios sobre el movimiento de un personaje, son los bocetos que hizo Alexis Deacon (lápiz) para ayudarme con mi proyecto (color).


  

En el taller conocí a Daniela Martagón, una magnífica ilustradora cuyos personajes nos enamoraron a todos. Puede verse en ellos una expresión corporal acentuada.






También conocí a Diana Toledano, su proyecto es un ejemplo clarísimo de expresión corporal. Fijaos cómo desarrolla el movimiento en sus monos, cómo sitúa brazos, piernas y cola.







Después de terminar el taller quise adentrarme en el estudio de la expresión mediante gestos, equilibrio, movimientos, peso y energía del cuerpo y esto me llevó a varios ilustradores de nuestro panorama actual, uno de ellos es Suzy Lee, que con su álbum "La ola" su personaje explica tanto mediante gestos que ni siquiera necesita un texto que sitúe al lector para que éste sepa qué está pasando o qué está sintiendo la niña en cada momento.




















También me llamó mucho la atención el álbum de Emily Gravett "Monkey and me", tanto por los movimientos de la niña como por los del mono que deja caer siempre su peso porque es un muñeco.





Otro de los grandes ilustradores que estudian muy bien la energía y el peso de sus personajes para plasmar sus movimientos es Wolf Erlbruch, a continuación podéis ver varios ejemplos.
















No podía terminar el post sin Bernardo Carvalho y su "Praia Mar" de la editorial Planeta Tangerina. Fijaos en los movimientos sutiles de sus personajes y cómo mantiene el equilibrio perfecto para expresar el gesto que desea.



Me despido junto a Alexis Deacon y mi amigo e ilustrador David LaguensMuchas gracias Alexis, por tus sabios consejos y por transmitirme esa pasión por sumergirnos en lo que más nos gusta.



Espero que os haya gustado el post y os pueda ayudar en algo.


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